6 December 2020YIZHIWU 编集No.132Contemporary Art艺知物今世艺术空间“艺知物”是一座线上虚拟艺术衍生、交流社区，以“生活美学缔造者”联合艺术和生活器物，围绕90后年轻人的兴趣社区之路，生长成为海内年轻人专属的生活社区。线下“艺知物今世艺术空间”，位于北京市宋庄艺术区，专注于推动中国年轻艺术气力的生长，为年轻艺术家的造就孝敬气力。

艺术的体现The expression of art艺术的体现形式艺术的体现形式许多。小到衣食住行，大到园林修建。其种类纷繁、科目众多，涉及到我们生活的方方面面。举例来说，我们浏览的影视剧是一种艺术，书法、绘画、摄影是一种艺术，音乐、歌颂、舞蹈是一种艺术， 文身、美容、美体是一种艺术，甚至一盘佳肴、美羹也是一种艺术，艺术险些充斥在我们身边每一个角落。

Paresh Maity《Urban Symphony I》布面油绘图片泉源时尚芭莎艺术他们对艺术的明白都是对的。在我看来，我们对生活的感受，最终用详细的艺术形式表达出来，其中附加了我们小我私家的情感，这就是艺术。美国抽象绘画大师波洛克说：“艺术是体现内在世界”。保罗克利曾说：“艺术不是反映现实生活的客观事物，而是要把那些看不到的事物缔造出来”。

昆斯曾这样比喻来说明艺术是什么：“如果森林中倒下一棵树，那么也没有人听到此事，会有什么声音吗？那就是艺术与后现代社会的关系。如果艺术不到场到社会生活之中，它还存在吗？”嗅觉•艺术是什么气味的？Olfaction嗅觉气味是任性的，总能在不经意间触发对人或事的影象，同时陪同着富厚而感人的情绪体验。人类在天天的生活里平均需要呼吸23040次，作为转达信息的前言，有时候气味拥有比言语、心情、情绪或是意志力越发强有力的说服力。

香氛只能被闻到吗？它也可以成为艺术家的灵感泉源。固然，气味也是艺术家们永恒的创作主题，在这些差别寻常的艺术体验方式中，你会找到感官中的漂亮新世界。光影与香氛的协奏曲 图片泉源：良仓每条光束都代表着一个调香原料，光影纵横，犹如调香师将种种原料混淆在一起。

这个艺术装置共模拟了五种香氛的调制历程：古龙、东方公主、馥奇调、花舞缤纷和西普。其中为了模拟最庞大的调香历程，设计师用了200多条光线。为了使光束、香氛、声效完美融会，Jason Bruges还在声音资料库中搜集各种声音，差别的调香原料配以差别的声效。这样，林林总总的声音起伏交织，不停于耳，犹如香氛一般悠长、持久。

用嗅觉改变体验艺术的方式 图片泉源：良仓泰特英国美术馆筹谋过一场需要动用人类五大感官的艺术展览，让观光者能够获得越发身临其境的艺术感受，并挑战艺术仅为视觉体验的这一看法。这场名为《泰特感官》（Tate Sensorium）的展览灵感来自一种观点，即我们的所有感官都是相互联系而非伶仃运作的，例如色彩和气味，味道和听觉。展览搜集了巧克力制作大师、气味专家以及声音专家的专业技术，以求为观光者们提供一次唯一无二的能够品尝、触摸、嗅闻以及倾听艺术的美术馆体验。触觉•艺术就是我眼中灵魂的容貌Pselaphesia触觉古埃及用了3000年追求永恒古希腊用了500年追求完美古罗马用了400年追求伟年老特式用了300年追求救赎文艺再起用了200年追求人的价值巴洛克用了100年追求辉煌同时发生显着的艺术家差异化洛可可用了60年追求欲望各个国家和地域之间的艺术泛起更大的差异新古典追求典雅，浪漫派追求激情现实派追求质朴，巴比松追求诗意他们配合占有了西方艺术史60年的时间印象派用了50年的时间追逐自然却引发了现代艺术的革命现代主义用了90年的时间追求艺术自身那到了今世，我们还追求些什么呢？图片泉源：Pexels今世还在发生，没有措施盖棺定论。

一部门在追求形式上的创新，但这种求新并不能代表永恒的精神和情感内核被撼动。另一部门向内挖掘盼望在语言上获得突破。另有一部门盼望忽略任何变化。

无论是求新还是向内挖掘或者是恪守，都是一种值得尊重的实验。我们需要的不仅仅是艺术品带来的眼前一亮，更需要面临艺术品背后的那一个个特殊的灵魂。毕加索 《老吉他手》灵魂自从沾上了艺术，就再也低俗不了了。

艺术，就像一个净化器，无时无刻不在宽慰灵魂、陶冶灵魂、净化灵魂。她让灵魂洁净、高尚；她让灵魂简静、妖冶；她让灵魂如一条小溪，清澈、欢快！视觉•艺术纷歧定要赏心悦目Vision视觉许多人可能有个感受，以前的艺术挺美的，也容易懂，现代艺术，尤其今世艺术越来越看不懂，而且越来越丑！怎么会这样？艺术的历史险些跟我们人类一样古老，逻辑上应该比语言早。当我们的祖先还不能用语言相同时，他们已经本能地发出种种声音和做出种种形体行动来表达喜怒哀乐，这是音乐和舞蹈的源头。

在西班牙和法国的山洞里，人们发现了史前窟窿壁画。如果我们给两岁左右的小孩差别颜色的蜡笔，他们就会开始图画。“艺术”是我们的一种本能！可是从史前一直到20世纪初，虽然差别时期的美学尺度有些差异，我们基本在追求美，一种我们眼睛习惯的合乎比例的和谐美。

塞尚15世纪之前的艺术基本是摹仿的艺术，15世纪文艺再起至19世纪末的印象派基本是再现的艺术，19世纪末20世纪初由塞尚承上启下开启了体现性艺术。前两个阶段的艺术主要为教会、国王、上流社会和新兴资产阶级服务，审美是其基本共性。毕加索在20世纪开启的体现性艺术中，艺术家的个性和主观表达比重越来越大。

如果说以形式、气势派头和绘画语言创新为基本特质的现代艺术归根结底仍然成为了资产阶级的高级装饰品，那么从达达肇始、经20世纪60年月博伊斯（1921-1986）“社会雕塑”扩展、到20世纪80年月末今世艺术全球兴起，艺术家将自己看作是社会、政治的批判者，他们用装置、影像以致行为等反审美、难以出售的“作品”强化其独立和批判态度，甚至认为“美”是危险的麻醉品，这在多数习惯于审美艺术的民众眼里固然是越来越丑、难以明白了。蒙德里安今世艺术正在举行中，或者说今世艺术永远是举行时，泥沙俱下、良莠不齐，我们可以跟踪、实时履历，甚至到场缔造。杜尚 《泉》顺便说一句，今世艺术也并非都反审美，当有的艺术家发现批判无力、审美有静悄悄的气力时，美学有回归的趋势。

阿布拉莫维奇“凡尔赛”式“看”艺术最近，“凡学”火了。一天之内抢占热搜4个，成了全网网友的欢喜源泉。

如果艺术大家也用凡尔赛体来说几句会是什么样子的呢？毕加索 《阿尔及尔的女人》毕加索《公牛》克里姆特克里姆特 《阿黛尔一号》村上隆与LV互助的背包村上隆 《太阳花》这些大师们的凡尔赛体话语是不是让大家以为既羡慕又佩服。事实上，大师们的成就并不需要语言的吹嘘，也能被全世界所知。Jim Dine《Moving Girls & Dreams》布面油画、炭笔图片泉源：时尚芭莎艺术纵然不相识这个世界，依然认定可以走遍；纵然被社会打败，依然保持乐观，认定这个世界会有所改变。

正因为这样的执着，世界变得越来越好。哪怕是最平常，最琐碎的生活，也能以一种细心而近乎完美的要求雕琢得栩栩如生、琳琅满目，给人一种艺术的美感。

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